Die Südwestdeutsche Philharmonie arbeitet für ihre Barock-Reihe seit mehreren Jahren mit dem Dirigenten Jörg Halubek erfolgreich zusammen. Für Händels meisterhaftes Jugendwerk Il Trionfo del Tempo gibt es eine besondere Kooperation mit der Stuttgarter Musikhochschule. Die vier Gesangspartien wurden in einem hochschulinternen Wettbewerb an Studierende vergeben, darunter sind bereits Preisträgerinnen bedeutender Wettbewerbe. Darüber hinaus erhalten Studierende historischer Instrumente wie Laute, Cembalo und Blockflöte die Möglichkeit, in einem professionellen Konzert-Projekt der historisch informierten Aufführungspraxis teilzunehmen.

Georg Friedrich Händel komponierte sein erstes Oratorium Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (HWV 46a) 1707 in Rom zu einem Libretto des Kardinals Benedetto Pamphilj. Seit 1677 waren in Rom Opernproduktionen mit einem päpstlichen Bann belegt. Kantaten und Oratorien wurden zu Gattungen opernhafter Musik, aufgeführt in den Papstpalästen und Fürstenhäusern. In seinem Trionfo stellte der junge Händel dem hochrangigen römischen Publikum kompositorische Genialität und musikdramatischen Feinsinn unter Beweis. Das Werk sprüht, wie Händels erster Biograph Jahn Mainwaring schreibt, geradezu „von Feuer und Kraft“. Von der intimen Continuo-Arie über virtuose Koloratur-Arien und dramatischen Ensembles bis hin zu Soloauftritten der meisten Orchesterinstrumente werden alle Aufführenden gleichermaßen inspiriert und gefordert.

La Bellezza | Hyerim Kim (Sopran)
Il Piacere | Lara Rieken (Sopran)
Il Disinganno | Inès Lopèz Fernández (Alt)
Il Tempo |  Lars Tappert (Tenor)

Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Studierende der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
Musikalische Leitung: Jörg Halubek

Samstag, 29. Juni 2024

Mozart und Da Ponte am Rande des Nervenzusammenbruchs oder die Schule der Liebenden

In Paris tobt seit gerade einem halben Jahr die Revolution, da entfachen in Wien Mozart und Da Ponte mit Così fan tutte das revolutionäre Feuer der Erotik: ein Philosoph und ein Dienstmädchen wollen zwei jungen Paaren beweisen, dass die Liebe ein nüchternes Nullsummenspiel ist – Frauen sind niemals treu, alle Männer gleich wertlos. Doch das Experiment führt auf eine Achterbahn der Gefühle mit ungewissem Ausgang und an den Rand des Nervenzusammenbruchs. 

Die Parallelen zu Almodóvar legen für Regisseur Guillermo Amaya einen Rückgriff auf das Lebensgefühl Spaniens in den 1980er Jahren nahe. Im Übergang von der Franco-Diktatur zur Demokratie stehen die religiösen, konservativen, traditionsverhafteten Kräfte des Ancien régime kulturellen Bewegungen wie der Movida madrileña gegenüber, die Hedonismus und Freizügigkeit zelebrieren. Beide könnten viel voneinander lernen. Werden die entfesselten Gefühle den Protagonisten helfen, sich selbst kennenzulernen und andere so zu akzeptieren, wie sie sind?

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester mit Studierenden der Instrumentalklassen der HMDK Stuttgart.

Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Guillermo Amaya
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik

Premiere am 8. Juni 2024, 19 Uhr

"Auerhaus" von Bov Bjerg

„Gibt es für Selbstmord irgendeinen guten Grund?“, fragt der Deutschlehrer die Klasse. Nicht weil er selbst wirklich an einer Antwort in dieser Runde interessiert wäre. Nur, weil es Unterrichtsstoff ist. Goethes „Werther“ eben. Beide lange tot. Der Werther und der Goethe. Aber die Klasse, die lebt und hat auch gar nichts anderes vor. Bis auf einen. Frieder. Aber der ist nicht da. Und das ist das Problem. Frieder denkt nicht an Werther, der will einfach, dass die Lichter ausgehen. „Birth – school – work – death.“ Soll das etwa auch sein unentrinnbarer Lebensweg sein? Nein danke.

Frieder hat Freunde. Die machen es ihm schwer mit seinem Plan vom frühen Schlussakkord. Kurzerhand nehmen sie den Lebensmüden unter ihre Obhut. Und wo geht das besser als in einer WG, fernab von all den Zwangsläufigkeiten, mittendrin im selbstbestimmten Leben. In einem alten Bauernhaus am Dorfrand lernen alle einander neu kennen. Die Liebe, die kein Kuchen ist, der weniger wird, wenn man ihn teilt. Die Autos, die erst aufregend sind, wenn sie viel Stoff verbrauchen. Die Parties, mit denen das so ähnlich ist. Und die Freundschaft, die irgendwie ganz anders funktioniert als erwartet.

Auerhaus, das ist die eigene Welt in einer falschen. Die WG in einer fremden Welt, irgendwo in der Pampa nahe Stuttgart. Das sind die 80er Jahre, in denen Berlin noch eine Insel und Smartphones Science-Fiction waren. In denen alles anders war, und doch vieles gleich. Zum Beispiel das mit der Freundschaft. Oder der Liebe. Oder dem Weihnachtsbaum. Warum gehen bei dem nicht endlich mal die Lichter aus, statt bei Frieder? Denkt sich Frieder. Da lässt sich doch bestimmt was machen.

Regie Brigitte Dethier
Bühne Philipp Nicolai
Kostüme Michaela Brosch
Musik Marie-Christin Sommer
Dramaturgie Frederik Zeugke

Es spielen: Maria Helena Bretschneider, Lukas Karlsch, Dario Scheffler, Marie Schröder, Parsa Yaghoubi Pour, Leonie Wegner

Premiere 6.Oktober 2023 im Wilhelma Theater

Hinweis: Verschiedene Organisationen bieten Menschen mit Suizidgedanken Hilfe an, z.B. die Telefonseelsorge: 0800/111 0 111 oder 0800/111 0 222. (auch als Chat: telefonseelsorge.de). Für Kinder und Jugendliche gibt es die "Nummer gegen Kummer": 11 6 111 oder 0800/111 0 333. 

Einsichten in den pataphysischen Vollzug

Fünf forschende Menschen bewegen sich auf der Suche nach neuen Erkenntnissen in besonderen Räumen, in denen die Grenzen der Welt jenseits der Naturgesetze, wandlungsfähig und offen zu sein scheinen. In einer Reihe von beweisführenden Erfahrungen zur 'Pataphysik, der Wissenschaft der imaginären Lösungen, machen sie deutlich, daß die Definition von Raum, Zeit und Bewegung allein eine Frage des Standpunktes ist. Mittels ungewöhnlicher Blickwinkel und Manipulationen von Livekameras werden die Expert*innen in Videoprojektionen zu puppenhaften Laborant*innen ihrer eigenen Experimente. Sie klettern in perspektivische Fallen, berechnen kalkulierte Irrtümer und finden sich von der Schwerkraft befreit in optischen Täuschungen zurecht. In einem skurrilen Schwebezustand zwischen Imagination und Sachverhalt machen sie die vieldeutige Natur der Dinge und Abläufe sichtbar. Durch die EGALE LAGƎ entsteht ein ironischer Zwischenraum, in dem die Realität eine Illusion ist und gleichzeitig die Illusion eine Realität. In der kontroversen Begegnung von Wahrnehmung und Wirklichkeit erscheinen befreiende Abweichungen und erleichternde Ausnahmen als Neuorientierung für einen willkommenen Lagewechsel.

Idee und Regie: Katharina Wibmer
Videotechnik: Álvaro García
Regie-Assistenz: Lukas Schneider
Bühne & Kostüme: Kersten Paulsen

Figurenspieler*innen: Emil Fischer, Eva Maria Hasler, Seul Subi Lee, Jo Posenenske, Nóra Vermes

Eine Produktion des Studiengangs Figurentheater der HMDK Stuttgart

Premiere: 24. März 2023

Ein Lustspiel

Er, Dorfrichter Adam, sei aus dem Bett gefallen, anschließend über sich selbst gestolpert und müsse deshalb mit diesem erstaunlich zerschundenen Gesicht und leider auch ohne Perücke Gerichtstag halten: Frau Marthe erhebt Anklage gegen Ruprecht, er habe beim nächtlichen Treffen mit ihrer Tochter Eve einen wertvollen Krug zerschlagen. Ruprecht streitet das ab und bezichtigt stattdessen seine Verlobte Eve der Untreue – er habe sie mit einem anderen ertappt, der aber unerkannt geflohen sei. Eve schweigt.

Dieser Adamsfall ist nur die erste Lüge, die der Richter im Laufe des Prozesses von sich geben wird. Mit Hilfe der angereisten Gerichtsrätin Walter, tatkräftig unterstützt von Schreiber Licht, ist der Fall bald klar: Es geht um Missbrauch.

Die Dreistigkeit, mit der Adam von sich als Täter ablenken, jede Verantwortung von sich weisen und die bestehenden Machtverhältnisse zementieren will, macht das Drama zum Lustspiel.

Es spielen die Schauspielstudierenden der HMDK Stuttgart:
Annabel Hertweck, David Richter, Joscha Schönhaus und Furkan Yaprak (3. Studienjahr)
sowie Maria Helena Bretschneider, Janina Fautz und Marie Schröder (2. Studienjahr)

Regie Alexander Marusch
Bühne & Kostüme Kersten Paulsen
Musik Marco Nola
Dramaturgie Franziska Kötz
Sprecherziehung Carola Grahl

Premiere am Samstag, den 1. Oktober 2022 um 19.30 Uhr im Wilhelma Theater

Oper in 4 Akten in italienischer Sprache

Libretto von Luigi Illica nach dem Roman „Die Geier-Wally“ von Wilhelmine von Hillern
Musik von Alfredo Catalani / Kammerfassung von Christopher Brandt

Wie der Titel der Oper uns zeigt, musste der Geier - als auf einer Opernbühne wohl nicht sehr praktikabel – aus der Geschichte weichen. Ansonsten aber haben Alfredo Catalani und sein Librettist Luigi Illica viel Leben und Sterben, Tänze und Kämpfe, Naturgewalt und Heimatliebe aus dem Tiroler Ötztal, wie es sich Ende des 19. Jahrhunderts den Autoren präsentierte, aus dem Roman der Wilhelmine von Hillern in ihre Verismo-Oper hinübergerettet.
Die Geschichte Walburga Strommingers, von ihrem Vater mangels eines Sohnes eher im kraftvollen Selbstbewusstsein eines jungen Mannes als in der Demut einer Frau erzogen, der wilden Wally, die vor nichts und niemandem zurückschreckt und sagt, was sie denkt, ob es den Leuten gefällt oder nicht, die sich in den Bärenjoseph verliebt – der seinen Bären auch in der Oper behalten durfte, vermutlich weil der im Moment seines Auftretens bereits tot ist – in den Bärenjoseph verliebt sie sich also, der die gleiche äußere Kraft und innere Stärke hat wie sie. Unfähig über ihre Gefühle zu reden, sagt sie ihm aber nichts davon. Doch der Vinzenz Gellner, der die Wally abgöttisch liebt, sieht’s und verrät’s dem Vater, der immer Ärger hatte mit dem Vater vom Joseph, der ohnehin aus Sölden ist und nicht aus Hochstoff wie der Stromminger und ein Stolzer dazu und da gibt der Stromminger sein Mädel zum Dank und zum Trotz dem Gellner zur Frau. Die Wally aber lehnt den Gellner ab, weil sie ihn nicht liebe, wie sie sagt, und da jagt sie der Vater vom Hof und sie verbringt einen Sommer allein auf der höchsten Alm bei den Ziegen und den Berggeistern vom Murzoll.

Dann ist der Vater tot. Die Wally erbt den Hof und kann frei über sich entscheiden. Auf einem Fest in Sölden trifft sie den Joseph wieder. Doch fuchsteufelswild und eifersüchtig beleidigt sie die Afra, die sie mit dem Joseph liiert glaubt. Da fordert Joseph sie auf zum Tanz des Kusses, bei dem der Mann der Frau einen Kuss rauben muss - gegen deren Willen – und dann gehört sie ihm an für immer. Ein Duell so packend wie High Noon. Wally ist im Glück und am Ende des Tanzes gibt sie sich Joseph hin, aus freien Stücken. Aber alle lachen sie aus, denn es war keine Eroberung, keine Liebe, es war nur die Rache für Afra. In ihrer rasenden Wut und Verletztheit fragt Wally den Vinzenz Gellner, ob er sie noch wolle und bereit sei, für ihre Hand den Joseph zu töten. Und so nimmt das Drama im Ötztal seinen Lauf...

Musikalische Leitung: Johannes Pell
Regie: Bernd Schmitt
Bühne und Kostüme: Birgit Angele

Mit dem Stuttgarter Kammerorchester und Studierenden der HMDK Stuttgart

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Premiere am 8. Juni 2022

Ein Bericht des SWR-Kulturmagzins "Kunscht" kann HIER abgerufen werden.

Eine Performance des Studiengangs Figurentheater und von backsteinhaus produktion

Mit HAPPY ENDING beschließt die Stuttgarter Tanzkompanie backsteinhaus produktion ihre Reihe DER FALL MENSCH und kooperiert für diese Inszenierung erstmals mit dem Studiengang Figurentheater. Die Trilogie befasst sich mit unserer Spezies und ihrem Untergang.

Die drei Stücke SHOW DOWN, CLIMAX und HAPPY ENDING beschäftigen sich mit drei großen Themen der Menschheitsgeschichte: die Evolution, das Anthropozän und Post-Extinction. Beim Versuch, den Mensch zu verstehen, beleuchten sie unsere Spezies und karikieren unser Dasein. Das Anthropozän, eine vermeintlich kurze Zeitspanne im Erdbestehen, wird als Scheitern verstanden. Mit einem Ensemble aus Tänzer*innen, Musiker*innen und Studierenden des Studienganges Figurentheater bündelt HAPPY ENDING die Überbleibsel dieses Zeitalters. Nicht ohne Selbstironie werden die Reste der Menschlichkeit und ihr Zerfall museal aufbereitet. Mit dem menschlichen Körper als Material erschaffen sie eine Zukunftsvision und zugleich eine Erinnerung.

backsteinhaus produktion haben ihre künstlerische Heimat am Theater Rampe und dem Kunstverein Wagenhalle. Sie erschaffen absurde Welten mit einer authentischen, realen Ästhetik sowie einer eigenwilligen und interdisziplinären Formsprache an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Tanz und Theater.

www.backsteinhausproduktion.de

Eine Produktion des Studiengangs Figurentheater der HMDK Stuttgart in Kooperation mit backsteinhaus produktion.

Team backsteinhaus produktion: Ottavio Ferrante, Kevin Franc, Isabelle Gatterburg, Heiko Giering, Timo Kleinemeier, Nicki Liszta, Nina Malotta, Güldeste Mamac, Moritz Martin, Rebecca Moltenbrey, Tobias Tönjes, Anniek Vetter

Team der HMDK: Elena Sofie Böhler, Lara Epp, Eva-Maria Hasler, Thomas Kraft, Julika Mayer, Lotte Pazelt, Natasja Raböse, Stephanie Rinke, Emilien Truche 

und das Team des Wilhelma Theaters

Premiere: 31.3.2022

Ein Zauberwald vor den Toren Athens: Elfen und Feen stürzen mit einem Liebestrank zwei frisch verlobte Paare in emotionale Verwirrung, ihre Königin Tytania verliebt sich in einen Esel. Den Schwebezustand von Traum und Schlaf  bricht immer wieder eine Truppe Handwerker, die für die Hochzeit von Theseus, des Herrschers von Athen, ein mythologisch inspiriertes Theaterstück einstudieren. Brittens Meisterwerk erzeugt eine fantastische Atmosphäre, und verschmilzt Modernes mit Anklängen an sein großes barockes Vorbild Henry Purcell. Michael Schulz, Generalintendant des Musiktheaters im Revier Gelsenkirchen führt Regie, GMD Prof. Rasmus Baumann leitet das Kammerorchester aus Mitgliedern des SKO und HSO beim Streifzug der Opernschule durch Shakespeares und Brittens nächtliche Traumwelten.

Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Regie: Michael Schulz
Ausstattung: Beata Kornatowska

Mit dem Stuttgarter Kammerorchester und dem HochschulSinfonieOrchester der HMDK Stuttgart

Mit Studierenden der Opernschule der HMDK Stuttgart

Premiere: 29. Januar 2022

Natürlich kennen Sie die Nibelungen. Natürlich wurde Ihnen schon oft versprochen, dieses Mal einen Klassiker wirklich in ganz neuem Gewand zu erleben. Natürlich kommt Ihnen das wie eine Floskel vor. Aber diesmal stimmt‘s wirklich. Wir spielen die Nibelungen nach einer Fassung von Heinrich von Steinfest. Als Livehörspiel unter der Regie von Günter Maurer. Das ist nämlich gleich doppelt neues Gewand für einen verstaubten Klassiker. Das müssen Sie jetzt auch zugeben, dass Sie den so noch nie gesehen haben. Und dabei haben wir noch gar nicht erwähnt, dass wir selbst einige Kapitel umgeschrieben haben: Wir haben noch gar nichts vom Boxkampf erzählt, von der Soap-Opera, dem genialen Schachzug, neben Mittelhochdeutsch auch noch HipHop-Einlagen einzubinden. Wirkt das jetzt viel? Ja. Aber davon lassen Sie sich doch nicht abschrecken. Immerhin sind Sie bis hierher gekommen. Hätten Sie nach „Klassiker in neuem Gewand“ aufgehört zu lesen, dann wüssten Sie das alles nicht. Sie wüssten auch nicht, dass alle Beteiligten auf der Bühne Sprechkunststudierende und Absolventen sind - und dass das Ganze auch noch von Live-Musik untermalt wird! Das klingt nicht uninteressant, finden Sie? Nur wie das Ganze in einen Rahmen passen soll, wie aus diesen grellen Puzzleteilen etwas werden kann, dass schließlich unterhaltsam, kurzweilig und witzig ist, das können Sie sich noch nicht so ganz vorstellen. Tja. Da können Sie jetzt hier aber auch noch so viel lesen - das klärt sich erst, wenn Sie sich das Stück anschauen. Also alles können wir hier nun wirklich nicht verraten... Dass Siegfried stirbt, wissen sie ja schon. Eigentlich sterben alle. So ist das mit den Heldensagen. Da kommt es eben mehr aufs Drumherum an. Und davon haben wir wirklich Einiges zu bieten. Also kommen Sie? Schön, wir auch.

Mitwirkende:
Berenike Beckhaus, Mareike Köhler, Max Walter Weise,
Leo Röcker, Jona Mack, Lea Brückner  & Judith Quast.

Günter Maurer, Bearbeitung & Regie

Eine Produktion der Studiengänge Sprechkunst und Sprecherziehung der HMDK Stuttgart.

25. und 26. November 2021, jeweils 19 Uhr

Tickets sind hier erhältlich!

Die Rache kommt aus dem Jenseits, der Verführer wird bestraft und fährt zur Hölle – Don Giovannis letzte Stunden sind voller Misserfolge und Niederlagen. Dennoch erzählen Mozart und da Ponte davon so spannungsreich und mitreißend, dass erotische Faszination, wie rücksichtslose Gewalt des Protagonisten, die Zuschauer jedes Mal in Bann ziehen. Wer ist Don Giovanni, dass nur seine Vernichtung die Ordnung wieder herstellen kann? Und warum sind alle Lebenden Don Giovanni gegenüber machtloser, als die Statue eines Gegenspielers, den er bereits umgebracht hat?

Das Stück ist eine explosive Verbindung von opera seria und opera buffa und seine Kraft ist bis heute ungebrochen. Nach den Erfolgen von Le nozze di Figaro (2015) und Cosi fan tutte präsentiert die Opernschule der HMDK Stuttgart nun Mozarts dramma giocoso in der Sicht des deutschlandweit erfolgreichen Regisseurs Dirk Schmeding (Staatstheater Braunschweig, Staatstheater Darmstadt, Staatstheater Augsburg) und unter der musikalischen Leitung von Prof. Bernhard Epstein.

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Dirk Schmeding
Ausstattung: Britta Leonhardt

Mit dem Stuttgarter Kammerorchester, ergänzt durch Studierende der musikalsichen Klassen der HMDK Stuttgart.

Pandemiebedingt fand die Produktion nur hochschulintern als reines Studienprojekt im Sommersemester 2021 statt.

Ein satirisch absurder Puppenfilm über Schwindler, Scharlatane und Kurpfuscher

Auf einer großen leeren Bühne, dem Nimbus zwischen Wahrheit und Lüge steht:
der RADIO TOWER. Er ist die Quelle der Nachrichten, der Werbung, der Mythen, ein heiliger Boden für jeden Quacksalber und ein perfekter Ort, um den Titel des Godfather of Spam zu ergattern.

Wir befinden uns im nördlichen Amerika des 19. Jahrhunderts, mitten im Wilden Westen in einer der berühmt berüchtigten „Medicine Shows“. Zwei haarsträubend skandalöse Quacksalber liefern sich ein Duell um die Gunst des Publikums.

Auf der einen Seite Dr. Quackenbush, bekannt für herausragende wissenschaftliche Brauereikenntnis und sein Wundermittel: Dr. Quackenbush’s Snake Oil.

Auf der anderen Seite die Konkurrenz, Dr. Bontempi, praktizierende Schamanin und Spezialistin für Haarkuren und Tränke aller Art, besonders wirksam: Dr. Bontempi’s Snake Oil.

Gegen und für jedes Problem, psychisch, physisch, pataphysisch, Risiken und Nebenwirkungen sowie innere und äußere Anwendung möglich. Wer kann den RADIO TOWER hacken, und bei wie viel Spam stößt das Bullshit Meter an seine Grenzen?

Mit viel Witz und schwarzem Humor beginnt ein wildes trashiges Spiel, das sich die naive Sehnsucht der Menschen nach dem Allheilmittel, welches nicht nur Krankheiten aller Art heilen kann, sondern auch noch Falten glättet und Flecken entfernt, zu Nutze macht.

Special Guest: Artaud, psychopathischer Chirurg.

Bleiben Sie gesund.

Eine Produktion des Studiengangs Figurentheater der HMDK für das Wilhelma Theater in Koproduktion mit den Master Studiengängen Neue Musik und Mediensprechen

Regie: Patrick Sims
Figurenspiel: Chloé Delaby, Abdulsamad Murat, Marta Pelamatti, Lukas Schneider
Musik: Augustin Lipp und Patrick Sims
Kamera/Schnitt: Katharina Wibmer

Die Online-Premiere über Reservix fand am 28. April 2021 um 20 Uhr statt.

Kein Sextett
Jazz meets Figurentheater

Eine szenisch-dokumentarische Videoproduktion der Studiengänge Figurentheater und Jazz & Pop im Wilhelma Theater der HMDK Stuttgart, aufgezeichnet im Wilhelma Theater in Zusammenarbeit mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater.

Am 29. März 2020 hätte die Produktion Sextett im Wilhelma Theater ihre Premiere gehabt: eine Inszenierung unter der Regie von Frank Soehnle, in der es um die Begegnung zwischen Marionette und Musik geht. Das Instrument der Musik trifft auf ein Instrument der Darstellung –Ausgangspunkt der szenischen Arbeit: die Improvisation. Es wurden Szenen entwickelt, in denen die Figuren und die Musik nicht nur die Interpret*innen, sondern die eigentlichen Protagonist*innen sind. Doch während der Proben kam, bedingt durch die COVID-19-Pandemie, alles zum Stillstand. Plötzlich sahen sich die Studierenden einer völlig neuen Realität ausgeliefert –ein leeres Theater, kein Publikum, und nicht mehr als fünf Personen in einem Raum.

Was also tun? Ganz einfach: mit der neuen Realität umgehen! Das Produktionsteam setzte sich also mit der neuen, ungewohnten Leere des verlassenen Theaterraums auseinander – beobachtet nur von einer Kamera und durch eine Pandemie limitiert in den Möglichkeiten der physischen Begegnung untereinander und mit dem Publikum. Und was passierte? Die Marionetten holten die Studierenden aus ihrer „Corona-Depression“: konstruiert und gebaut, um auf der Bühne zu existieren, sorgten sie mit ihrer Aufforderung zu tanzen, zu spielen und zu träumen für neues, spannendes und auch ein wenig skuriles Leben im leeren Theaterraum, flankiert von der Kraft der Musik. So wurde aus Fragmenten der ursprünglich vorgesehenen Inszenierung und viel Improvisation und Ideenreichtum ein neues assoziatives Netz gesponnen, das sich den Raum theatral zurück- und die Kamera eroberte. Eine neue Hoffnung entstand: die äußere Leere war und ist keine innere! Eben Kein Sextett!
Figurentheater in Zeiten des Lockdowns: ein neues und hoffnungsvolles Spiel mit ganz neuen Spielregeln!

Dauer: 55 Minuten

Kostenfreie Online Premiere: Sonntag, 14.6. 2020 um 20.00
ab da jederzeit abrufbar unter:
www.wilhelma-theater.de; www.hmdk-stuttgart.de und www.fitz-stuttgart.de

Regie:                                             Frank Soehnle
Komposition & Betreuung Musik:    Rainer Tempel
Betreuung Figurenbau:                   Michael Mordo
Betreuung Ausstattung:                 Arne Bustorff
Assistenz:                                       Gerda Knoche

Figurenspiel und -bau:                    Anne-Sophie Dautz
                                                        Solène Hervé
                                                        Annina Mosimann
                                                        Liesbeth Nenoff
                                                        Adeline Rüss

Mitwirkende:                                    Annika Franz, Gesang
                                                         Lars Töpperwien, Trompete
                                                         Anniek Vetter, Figurenspiel und -bau

Musik:                                               Simon Bremen, Saxophon
                                                         Moritz Langmaier, Klavier
                                                         Erik Biscalchin, Kontrabass
                                                         Klemens Fregin, Schlagzeug

Kamera und Schnitt:                         Nadja Weber
                                                         Alexander Schmidt

Technische Leitung:                          Daniel Aigner
Ausstattungsleitung:                        Kersten Paulsen
Licht:                                                Jupp Bertels
Bühne & Beleuchtung:                      Elias Dunkel, Neele Heller, Simon Thomas
Beratung Maske:                              Dieter Brenner
Produktionsleitung:                          Stephanie Rinke

Eine Produktion der Studiengänge Figurentheater und Jazz & Pop im Wilhelma Theater der HMDK Stuttgart.
Die filmische Umsetzung wurde in Zusammenarbeit mit Fitz! Zentrum für Figurentheater Stuttgart realisiert.

Komisch-phantastische Oper
Text von Salomon Hermann Mosenthal
nach William Shakespeare
Musik von Otto Nicolai

Windsor. Ein beschauliches Städtchen in England. Die Häuser sind stattlich, die Gärten gepflegt. Ab und zu fällt ein Schuss. Dann sind die Männer auf der Jagd. Ansonsten ist es still.
Für Sir John Falstaff sind die Zeiten schwierig geworden. Die Reputation seines Standes ist dahin – im Allgemeinen sowieso und in seinem speziellen Fall vielleicht noch etwas mehr. Sein Geld hat er in seinen monströsen Bauch investiert, seine adeligen Freunde sind perdu und so muss der Anarchist und Bramarbasierer sich nun gezwungenermaßen, das Herz voller Verachtung, über das Bürgertum finanzieren.
Schnell hat Sir John herausbekommen, dass in der Regel die Damen des Hauses die Finanzen verwalten und so beschließt er, über das Herz einer gewissen Frau Fluth an den Schlüssel von Herrn Fluths gut gefüllter Geldkiste zu kommen und schreibt ihr – der Frau, nicht der Kiste (oder doch?) - einen Liebesbrief. Da man aber nie alles auf eine Karte setzen soll, so schreibt er einen zweiten Liebesbrief an die Nachbarin von Frau Fluth, eine gewisse Frau Reich, nicht nur des gleichen Liebe-vollen Inhalts, sondern ökonomischer Weise auch des identischen Wortlauts.
Bei derart nachlässiger Täuschung fliegt die Sache recht schnell auf und die beiden Damen beschließen, sich an dem dicken Ritter zu rächen und bestellen ihn zu einem Stelldichein, das dann allerdings für seinen stattlichen Korpus sehr anders verläuft, als Sir John, der der Einladung nur allzu leicht Glauben schenkt, sich erhofft hatte.
Außerdem will jede der beiden Damen bei dieser Gelegenheit der Manneszucht neben dem Ritter auch dem eigenen Ehemann eins auswischen. Herr Fluth soll büßen für seine ewige Eifersucht und wird von den Damen vermittels eines anonymen Briefes als Jäger auf den dicken Liebhaber angesetzt.
Frau Reich kann sich mit ihrem Gemahl nicht einig werden, wer der bessere Ehemann für die gemeinsame Tochter Anna ist. Doktor Cajus, den Frau Reich präferiert oder Junker Spärlich mit 600 Pfund im Jahr und einer Fabrik, den Herr Reich gerne als Schwiegersohn sähe. Das allgemeine Chaos dieser Nacht der langen Rache will Frau Reich – lustigerweise aber auch ihr Mann - nutzen, um Anna heimlich dem ihrer / seiner Meinung nach Richtigen anzutrauen. Aber da gibt es noch einen gewissen Herrn Fenton und während die Schmerzensschreie des vom ganzen Städtchen malträtierten Ritters von der dicken Gestalt die Stille des nächtlichen Forsts zu Windsor zerreißen, kommt wenigstens der Habenichts Fenton mit seiner Herzensdame ans ersehnte Ziel.

Mit Dritan Angoni, Josè Carmona, Johannes Fritsche, Timo Hannig, Dimitrios Karolidis, Kabelo Lebyana, Amber Norelai, Maria Polanska, Hans Porten, Alice Rossi, Paul Sutton, Elena Tasevska, Elizaveta Volkova, Sarah Yang
und einem Chor aus Studierenden der Bachelorklassen.

Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Bernd Schmitt
Bühne und Kostüme: Birgit Angele

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester, sowie Studierende der Instrumentalklassen der HMDK.

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Premiere am 31. Januar 2020 um 19 Uhr im Wilhelma Theater

„Der Geist des Menschen muss sich entscheiden für die Vollkommenheit des Lebens oder des Werkes“

Im Mai 1961 wird Henzes „psychologisch nuancierte Kammeroper“ – wie der Komponist sie selbst bezeichnet - im Schwetzinger Schlosstheater unter seiner Regie uraufgeführt. Es ist sein siebentes Werk für das Musiktheater. Die Partie des Dichters Gregor Mittenhofer interpretiert damals Dietrich Fischer- Dieskau.

Die Opernhandlung kreist um den Dichterfürsten Mittenhofer, der vampirartig seine Umwelt für sein künstlerisches Schaffen benutzt.
Alle sechs Figuren leben in und mit einem Wahn. Die Sekretärin Carolina von Kirchstetten erträgt devot alle Erniedrigungen, um ihrem Meister künstlerisches Schaffen zu ermöglichen, der Arzt Wilhelm Reischmann umsorgt stündlich des Künstlers Wohlbefinden. Hilde Mack, eine Witwe, dient ihm nach dem Tod ihres Mannes mit ihren Visionen als Inspiration, die junge Elisabeth Zimmer als Geliebte und Muse. Die Ankunft des Arztsohnes Toni Reischmann wirkt katalytisch auf die Beziehungen. Am Ende steht der Tod zweier Liebender, der von Elisabeth und Toni, mittels dessen Mittenhofer sein neues Gedicht, die Elegie, vollenden wird.
Die enorme Farbigkeit, die Henze aus der kleinen Orchesterbesetzung von 25 Instrumenten erzielt, ist beeindruckend. Jeder Figur des Stückes ist ein Instrument zugeordnet, Hilda Macks Visionen ähneln in ihrer „kristallnen Klanglichkeit“ (Henze), der Wahnsinnszene aus Lucia di Lammermoor. Uhrenschlagen und Geräusche thematisieren und gliedern musikalisch die ritualisierte Zeit in dem Berghotel, in dem Mittenhofer jährlich residiert. Die Gesangspartien fordern ebenso schillernde Farbigkeit wie Nuancenreichtum.

Die komplexe Tiefenpsychologie der Kälte menschlicher Beziehungen und Abhängigkeiten darzustellen, ist eine szenische Herausforderung für junge SängerdarstellerInnen.
Neben der Hinterfragung des Absolutheitsanspruchs des Künstlers werden in der Elegie Kommunikationsunfähigkeit und nicht zuletzt die Schuldfrage Mittenhofers thematisiert. Henze hat in dieser Kammeroper keineswegs nur ein subjektiv -psychologisierendes Einzelschicksal, sondern einen menschlichen Konflikt mythischer Dimensionen vertont. Wieweit kann, soll, darf der Künstler für seine Kunst gehen? Leben und Kunst? Oder Kunst= Leben? Leben oder Kunst? Nutzt und benutzt der Kunstschaffende andere Menschen, Kollegen zur Durchsetzung seiner Interessen?
Bereits im Studium stellen sich auch und gerade für die jungen KünstlerInnen diese grundsätzlichen Fragestellungen: welchen Stellenwert Kunstausübung im Leben einnimmt, ist eine der wesentlichsten und weitreichendsten Entscheidungen.

Mit Studierenden der Opernschule und einem Kammerensemble der HMDK Stuttgart
Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Kornelia Repschläger
Bühne: Alexandre Corazzola
Kostüme: Ralf Christmann

Premiere: 31. Mai 2019, 19 Uhr
weitere Vorstellungen: 02. / 04. / 08. / 16.06.2019

Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde der HMDK Stuttgart

Großes Kino im Wilhelma Theater!

Vom 31.3. bis 7.4. 2019 präsentiert der Studiengang Figurentheater eine Auswahl an Filmen, die sich formal und inhaltlich der vielfältigen Kunstform des Figurentheaters zuordnen lassen.
Das Programm umfasst  Geräuschperformance, Experimentalfilm, Trickfilm, Klassiker des Animationsfilms und Puppenfilm-Blockbuster. Darüber hinaus gibt es Hintergrundinformation, Diskussionsrunden, Workshops und „Open Screening“, bei dem selbst produzierte Kurzfilme eingereicht werden können.

Das Programm:

Sonntag, 31.März 2019
Die Kunst des Geräuschemachens –ein LIVE-Feature von und mit Andrea Kilian und Max Bauer

Die Regisseurin und Sprecherin Andrea Kilian und der Geräuschemacher Max Bauer nehmen das Publikum mit auf eine Klangreise durch die Geschichte des Geräuschemachens von der Antike bis in die 30er Jahre. Szenische Momente, die Lesung historischer Dokumente, O-Töne, Klangcollagen und das Erzeugen von Geräuschen ergeben einen künstlerischen vielfältigen, informativen und sinnlichen Abend für Ohr und Auge. Ein besonderer Höhepunkt ist die Vertonung eines Stummfilms von Georges Méliès aus dem Jahre 1902.
(Dauer 80 min)
Im Anschluss: Gespräch mit den KünstlerInnen

Beginn: 19 Uhr (mit feierlicher Eröffnung der Festivalwoche)

Mittwoch, 03. April 2019
When things look at you
Kurzfilm -und Videoabend mit Oliver Feigl (Videokünstler) und Tatjana Beck (Videotheke)

Lebendige Erdkrusten, Farben die zu Formen werden, silly walk mit Riesennase und eine Liebesgeschichte. Es werden Kurzfilme und Musikvideos präsentiert, die die Frage nach der Beseeltheit der Natur, nach der Maske als Ver- und Aufdeckungsmechanismus und nach der Erweiterung von Sichtbarkeit und Animation stellen.

Beginn: 20 Uhr
ab 19 Uhr: Open Screening - Kurzfilme von verschiedenen KünstlerInnen und AmateurInnen

Donnerstag, 04. April 2019
Cruel and Classic – in the streets of crocodile

Surreale Kurzfilmklassiker von Brothers Quai, David Anderson und Jan Švankmajer
Vorgestellt von Prof. Florian Feisel
im Anschluss: offene Diskussion

Beginn: 20 Uhr
ab 19 Uhr: Open Screening - Kurzfilme von verschiedenen KünstlerInnen und AmateurInnen

Freitag, 05.04.2019
20 Uhr: Behind the Scenes
Gezeigt werden bekannte, unbekannte und vergessene Filmszenen und deren Making of
Vorgestellt von Prof. Stephanie Rinke

21.30 Uhr: Being John Malkovich (USA 1999 Regie: Spike Jonze)

Tickets für diesen Tag sind für beide Programme gültig!
ab 19 Uhr: Open Screening - Kurzfilme von verschiedenen KünstlerInnen und AmateurInnen

Samstag, 06. April 2019
Lange Filmnacht der Puppen
Kurzfilme XXXL – Körper Material Analog Digital Tricks Kostüme Figuren
Präsentiert vom Stuttgart Filmwinter- Festival for Expanded Media
Kurzfilmprogramm des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg

Beginn: 20 Uhr
ab 19 Uhr: Open Screening - Kurzfilme von verschiedenen KünstlerInnen und AmateurInnen

Sonntag, 07. April 2019
Kinderfilm-Programm:
Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt (1972, Regie: Armin Maiwald)
Im Anschluss: Test Screening von Legga Legga

Beginn: 15 Uhr

Karten für 8,- € für jeden Veranstaltungstag sind ab sofort HIER erhältlich!

 „Wir sind satt: Wörter, Töne, Bilder, Krümel, Tropfen haben wir uns einverleibt, unserer Verpuppung Nahrung gegeben. Die Transformation beginnt: Ist da draußen wer? Wo ist innen, wo außen? Und wer verwandelt sich wie in wen oder in was?“

 Der slowakische Theaterregisseur Braňo Mazúch und die Studierenden des Studiengangs Figurentheater haben zwischen Prag und Stuttgart ein Netz aus Einfällen gesponnen und sich immer tiefer in die Erforschung von Transformationen versenkt. Unterwegs sind sie an einigen besonders ominösen Gedankenfäden hängengeblieben: an den Metamorphosen mythischer Kreaturen genauso wie an alltäglichen Verwandlungen – einigen inneren und äußeren. Erste Bewegungen im Halbdunkel sind schon zu erahnen, der Puls von fantastisch Ungestaltetem ist zu spüren… Plötzlich ist da Licht!...

Braňo Mazúch ist Leiter des Studiengangs Puppenspiels an der Theaterakademie für Darstellende Künste in Prag und erarbeitet gemeinsam mit den Studierenden des 2. Jahrgangs des Studiengangs Figurentheater der HMDK Stuttgart die Inszenierung „Verpuppt“.

Regie: Braňo Mazuch
Szenographie: Marie Hásková
Regieassistenz: Christian Glötzner
Spiel: Juliane Bröcker, Giovanna di Filippo, Léa Duchmann, Coral Gadish, Mehdi Pinget, Franka Schrörs sowie Clara Vetter und Florian Banko
Licht: Ingo Jooß & Sebastian Bertels
Künstlerische Betreuung: Prof. Julika Mayer
Bauliche Betreuung: Janusz Debinski
Produktionsleitung: Prof. Stephanie Rinke

Eine Produktion des Studiengangs Figurentheater in Kooperation mit Institut Jazz & Pop der HMDK Stuttgart

Premiere am 8.4.2018

Die Opernschule zeigt im Januar und Februar 2017 gleich zwei Operneinakter an einen Abend:

What next?
Text: Paul Griffiths; Musik: Elliott Carter
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Ein Unfall ist geschehen. Von den sechs “Opfern”, alle unverletzt, soweit wir sehen können, haben die fünf Erwachsenen verschiedene Ansichten darüber, in welcher Beziehung sie zueinander stehen und wie sie zur selben Zeit an denselben Ort geraten sind.

MAMA Wir waren auf dem Weg zur Hochzeit meines Sohnes, der darauf beharrt, sich Harry oder Larry zu nennen, mit Rose. Zen ist mein früherer Mann, der Vater von Harry oder Larry. Stella ist vermutlich seine jetzige Freundin. Ich weiß nicht, wer Kid ist.
ZEN Alles, was Mama sagt, mag wahr sein, aber das wichtigste ist, dass alle diese Leute meine Anhänger sind – ich bin ein Lehrer, ein Meister. Nur ich – so hoffe ich – weiß, was für ein Betrüger ich bin. Ich werde mich vollkommen selbstbewusst verhalten.
ROSE All dies mag wahr sein, aber das wichtigste ist, dass ich auf dem Rückweg von einer Vorstellung war. Es ist überhaupt nicht ungewöhnlich für mich, von Bewunderern umgeben zu sein. Es ist relativ belanglos für mich, wer diese Menschen sind.
HARRY ODER LARRY Wen interessiert’s?
STELLA All dies mag wahr sein (wenn man davon absieht, dass das, was mein Vorgänger gerade sagte, kaum eine zu beweisende Wahrheit ist), doch meine eigene Erinnerung ist, dass ich auf meinem Weg zur Arbeit war, ins Observatorium. Wenn dem nicht so war, dann leide ich vielleicht an irgendeiner vorübergehenden mentalen Störung und muss versuchen, mich ruhig zu verhalten, bis die Dinge klarer werden.

Gianni Schicchi
Text: Giovacchino Forzano nach Dante; Musik: Giacomo Puccini
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Florenz im Jahre 1299. Der alte Buoso Donati ist gestorben und die Verwandtschaft angerückt, um seinen Tod zu beklagen und nach dem Testament zu suchen. Endlich gefunden, enthüllt das Schriftstück leider, dass der Großteil des hinterlassenen Vermögens an die Kirche gehen soll. Rinuccio, der Neffe von Buosos Cousine Zita, hat nach Gianni Schicchi geschickt, der zwar im Gegensatz zur alteingesessenen Familie Donati lediglich ein ungeachteter Zugereister in Florenz ist, dem man aber die Lösung dieses ‚Problems’ zutraut. Ganz nebenbei spekuliert Rinuccio auch noch auf Schicchis Tochter Lauretta. Da die Nachricht vom Tode des alten Buoso noch nicht nach draußen gedrungen ist, schlüpft Schicchi kurzerhand in dessen Rolle und diktiert dem eilig herbeigerufenen Notar vor Zeugen eine neue Testamentsversion, in welcher er die gierige Verwandtschaft mit Petitessen abspeist, sich selbst aber die Sahnestückchen aus Buosos Besitz vermacht. Den wütenden Betrogenen führt er die damals in Florenz übliche Strafe für Testamentsfälscher und deren Mitwisser vor Augen: Verlust der rechten Hand.

Es singen und spielen:
Victoria Kunze, Haeyeon Lee, Vanessa Looß, Birte Markmann, Sophia de Otero, Joyce de Souza, Manuela Vieira; Arthur Cangucu, José Carmona, Philipp Franke, Johannes Fritsche, Sandro Machado, Johannes Mooser, Vladislav Pavliuk, Roman Poboinyi, Pascal Zurek; Helen Sophie Schmitt, Severin Schmitt.

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester verstärkt durch Studierende der Instrumentalklassen.

Musikalische Leitung: Prof. Bernhard Epstein
Regie: Bernd Schmitt
Bühne und Kostüme: Birgit Angele

Premiere am 28. Januar 2017, 19 Uhr im Wilhelma Theater
weitere Vorstellungen bis zum 14. Februar 2017

zerSTÖRung
unter der Leitung von Pierre Meunier und Marguerite Bordat
mit Studierenden der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
Performance

Sieben Studenten werden vor den Trümmern ihrer Arbeit stehen: Das Projekt zerSTÖRung ist eine Einladung, die destruktive Seite der menschlichen Natur als etwas Kreatives zu begreifen.

Wir beobachten eine Gruppe von forschend-manipulativen SpielerInnen bei der Entwicklung von Zerstörungsmaschinen, folgen ihren ebenso amüsanten wie bösartigen Experimenten mit dem destruktiven Repertoire einer zerstörerischen Gesellschaft. Drei (Jazz-)Musiker begleiten die  LaborantInnen bei dieser tragikomischen Performance.
Fangen wir an endlich Schluss zu machen – mit unserem Nächsten, den lieben Ideen, unserem Besitz, unseren Bequemlichkeiten, unserem Hund... Erwarten wir einen Abend, der kein Morgen kennt – zerstörend und betörend.

Für die IMAGINALE und das Wilhelma Theater unternimmt das Regieteam Pierre Meunier und Marguerite Bordat mit Studierenden der Studiengänge Figurentheater und Jazz/Pop der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst eine theatrale Erkundung zum Thema ZERSTÖRUNG.

Als künstlerischer Universalist und leidenschaftlicher Grenzüberschreiter zählt der Schriftsteller, Bühnenbildner, Schauspieler, Filmemacher und Regisseur Pierre Meunier zu den spannendsten Persönlichkeiten der französischen Theaterszene.
„Pierre Meunièr gilt in Frankreich als Ausnahmeerscheinung, vereint er doch die Berufe des Autors, Schauspielers, Regisseurs und Bühnenbildners in einer Person und lässt sich obendrein mit seiner Arbeit in kein gängiges Schema einordnen. Den Beginn seiner künstlerischen Laufbahn startete er im Nouveau Cirque de Paris und im berühmten Pferdespektakel von Zingaro sowie in der Volière Dromesko. Er war Schauspieler am Théâtre du Radeau, in welchem er mit dem Regisseur Matthias Langhoff zusammenarbeitete. Pierre Meunier ist gleichermaßen vom sprachlichen Ausdrucksreichtum, wie der anschaulichen Präsentation schwieriger wissenschaftlicher Themen fasziniert und unterhält sein Publikum in diesem Spannungsverhältnis.“ (www.european-cultural-news.com / Online Kultur Magazin).

SPIEL

Marius Alsleben, Anne Brüssau
, Sarah Chaudon, 


Rafi Martin, 
Clara Palau y Herrero
, Emilien Truche
, Yannick Stasiak

MUSIK

Jan Kappes, Apollonio Maiello, Franziska Schuster


LEITUNG

Pierre Meunier, 
Marguerite Bordat

BETREUUNG 

Prof. Julika Mayer
, Prof. Rainer Tempel

Koproduktion der IMAGINALE - Internationales Figurentheaterfestival mit dem Wilhelma Theater Stuttgart

Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur und Kommunikation / DGCA, der Stiftung Kunst und Kultur der Landesbank Baden-Württemberg sowie der Falk Adler GmbH & Co KG, Schrott, Metalle, Gebrauchtmaschinen

Premiere im Wilhelma Theater am 8. April 2016, 20 Uhr
Weitere Vorstellungen am 9., 14. 16. und 17. April 2016.

Einen optischen Eindruck der Performance finden Sie HIER!

von Tom Tonnberg

„Wenn du überlegst, wo ist denn daneben? Nirgends, denn neben daneben kommt wieder etwas Neues und so geht es immer weiter. Das bedeutet, dass alles richtig ist, was du malst.“

— Ibi-Upu (der unsichtbare Indianer - Janosch)

Georg kommt neu in die Klasse 3f der Wolfbuschgrundschule. Hier trifft er auf den Sprücheklopfer Finn-Friedrich, der ihn sofort Schorschi nennt, den neunmalklugen Berti, die dicke Meli, die süße Sandy und schließlich auf den Schrecken der Schule: Kevin Knorke aus der Nachbarklasse. Auf dem Schulhof spielen sie „wer den weitesten Sprung von der schwingenden Schaukel macht, hat gewonnen“. Die Kinder finden, dass Schorschi ein Angsthase ist, nur weil er lieber nicht von der schwingenden Schaukel springen möchte. Er möchte auch lieber keinen großen Käfer anfassen oder Kevin Knorke mal so richtig eine kleben. Schorschi steht einfach lieber daneben und guckt. Doch als er beim Spaziergang die Kindergruppe verliert und allein durch den Wald irrt, begegnet er einer Gruppe sehr großer und isegrimmiger Tiere. Und plötzlich steht Schorschi nicht mehr daneben, sondern mittendrin: Nachdem die Tiere beschlossen haben, Schorschi doch nicht zu fressen, nehmen sie ihn in ihr Rudel auf. Und da sie einfach nichts mit sich anzufangen wissen, was Spaß bereitet, außer andere aufzufressen, bringt ihnen Schorschi das Spielen bei. Das ist gar nicht so leicht, denn jeder der struppigen Genossen hat irgendeine andere Angst, die es zu überwinden gilt, bevor schließlich alle wild herumtoben können. Am nächsten Tag kehrt Schorschi in die Schule zurück und wagt nun endlich ein Risiko einzugehen... Eine Geschichte mit Puppen über das Vertrauen in sich und den eigenen Kopf.

Für Kinder ab 7 Jahren

Regie und Konzept: Prinzip Gonzo (Tim Tonndorf und Holle Münster)

Bühne und Kostüme: Kersten Paulsen

Figuren: Janusz Debinski

Spiel: Tanja Höhne, Anika Herzberg, Julia Jung, Carmen Jung, Sarah Wissner und Robert Buschbacher

Eine Produktion des Studiengangs Figurentheater

Ab 12. April 2015 im Wilhelma Theater

Orlando Paladino
Musik: Joseph Haydn; Text: Nunziato Porta
UA: 1782, Schloss Eszterháza

Opernproduktion der Opernschule der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Warum Nunziato Porta und Joseph Haydn ihre 1782 uraufgeführte Oper Orlando Paladino genannt haben und nicht bei Ariosts Titel Orlando furioso geblieben sind, ist nicht bekannt. Vielleicht musste der besseren Unterscheidung wegen der rasende Roland dem treuen Anhänger Roland weichen. Inhaltlich lässt sich eine solche Umbenennung nur schwerlich nachvollziehen. Die beiden Autoren erzählen nämlich gerade nicht den Moment von Rolands treuer Gefolgschaft sondern den Moment des kompletten außer sich seins. Jeden, den er trifft, bedroht Orlando mit der Waffe und sein Gegenspieler Rodomonte tritt nie auf, ohne jemanden totschlagen zu wollen. Den Gegenpol dazu bildet auch keine romantische Liebesgeschichte, sondern die Furcht aller vor der männlichen Gewalt als die andere Seite dieser Medaille. Angelica, Orlandos Objekt der Begierde, hat zwar ein inniges Wiedersehensduett mit ihrem Liebhaber Medoro, aber ansonsten herrscht auch hier nur dunkle Vorahnung und Todesangst. Lediglich das Buffo-Paar durchbricht den Bann des Grauens, wobei dessen Duett mit seinem bei Papa Haydn kaum vermuteten Lustgestöhne mehr erotisch-sexuell als verliebt-romantisch vertont wurde.
Die Inszenierung der Opernschule stellt sich der Herausforderung dieser Materie und verabschiedet sich komplett vom pittoresken Rokoko-Idyll. Sie nimmt die Gewalt, die Angst, den Schmerz, die Liebe und die Sexualität, die die Autoren den Figuren mitgegeben haben, ernst. Orlandos Raserei wird als das gezeigt, was sie ist: als Amoklauf. In einem unsicheren, an jeder Stelle durchlässigen Raum sind die Protagonisten einer permanenten Bedrohung ausgesetzt. Und zu unserem nicht geringen Erstaunen trägt Haydns Musik diese Kraft in sich und stützt die Figuren in ihrem existentiellen Kampf. So entpuppt sich wieder einmal Haydn als der ewig Unterschätzte, den man nie härter und direkter sah, als in seinem rasenden Orlando paladino.

Mit: Alice Chinaglia, Chulhei Cho, Alice Fuder, Taxiarchoula Kanati, Tianji Lin, Maja Majcen, Thembinkosi Mgentyengana, Philipp Nicklaus, Philipp Schulz, Jeanne Seguin, Simon Stricker

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester
und Studierende der Bläserklassen
Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Bernd Schmitt
Bühne und Kostüme: Birgit Angele

Werkeinführung jeweils 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer

Inszenierung empfohlen ab 14 Jahren!

Ab 26. Januar 2015 im Wilhelma Theater

Die neue Produktion der Opernschule - zwei moderne Operneinakter:

Die Oper „Der Zwerg“ spielt im Spanien des 16. Jahrhunderts am königlichen Hof, der sicher kein guter Ort für persönliche Empfindungen war. Der kleinwüchsige und missgestaltete Sohn eines Köhlers, der bislang im Wald lebte und mit sich und der Natur im Reinen war, wurde ob seiner grotesken Erscheinung seinem Vater abgekauft und landet schließlich im Palast auf dem Geburtstagstisch der Infantin. Er tanzt für sie und die Infantin ist entzückt. Nun glaubt der Zwerg, die Freude der Infantin gälte seiner Person und verliebt sich in dieses Wesen von nie gesehener Schönheit. Doch als die Zofe Ghita ihm sein Spiegelbild zeigt, das er noch nie zuvor erblickt hat, begreift der Zwerg, dass er für die Infantin nur ein Spielzeug war und stirbt an gebrochenem Herzen.

Die Botschaften der R. W. Trussova handeln von ungestillter Sehnsucht, vom Begehren und Verlangen, von Genuss, Zärtlichkeit und Unterdrückung. Botschaften, die auch der Zwerg hätte schreiben können, wäre er einer poetischen Sprache mächtig gewesen oder die Infantin Donna Clara, falls sie in späteren Jahren ihr eigenes Herz entdeckt hätte, durchbohrt von der dünnen Nadel des Leidens. Mindestens so stark wie die Worte von Rimma Dalos vermittelt uns die Musik György Kurtágs eine Ahnung davon, wer Frau Trussowa gewesen sein mochte. Mit einem merkwürdigen Ensemble aus Oboe, Klarinette, Horn, Mandoline, Cymbalon, Harfe, Klavier, Celesta, Vibrafon, Xylophon, Glocken, Schlagzeug und drei Streichern schafft er eine Klangwelt von kaum gehörter, bisweilen körperlich schmerzhaft erfahrbarer Dichte.

Es spielen Instrumentalisten der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Musikalische Leitung: Nicholas Kok
Inszenierung: Kathrin Prick (Zemlinsky), Bernd Schmitt (Kurtág)
Ausstattung: Birgit Angele
Kammerfassung "Der Zwerg": Jan-Benjamin Homolka

Premiere am 6. Februar 2014 im Wilhelma-Theater

Nicht umsonst heißt dieser Abend "Was ihr wollt": Shakespeare packte in seine beliebteste Komödie alles hinein, was man im Leben, in der Liebe - oder kurz - im Theater erleben will: anbetungswürdige Frauen, die sich als Männer ausgeben, Helden, die nicht nur ihre Schlagkraft, sondern auch ihre Sensibilität beweisen müssen; miese Karrieristen, die in den Keller gesperrt werden; Herrscher, die sich auch tatsächlich einsichtig zeigen; Großmäuler, die windelweich geprügelt werden …

Und was genau passiert im Zentrum aller unerfüllten Sehnsuchtsstürme, echten Räusche und falschen Freunde? Die in der Fremde gestrandete Viola, nach einem Schiffbruch von ihrem Bruder Sebastian auf immer getrennt, entschließt sich, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen. Ab sofort wird sie sich nicht mehr leidend ihrem Unglück ergeben, sondern zumindest anderen zu deren Glück verhelfen. Als Cesario verkleidet will sie dem Herzog Orsino bei dessen Liebesplänen helfen. Also wirbt sie als Bote bei seiner angebeteten Olivia. Und tatsächlich erwacht die Liebe in Olivia - doch nicht zum Herzog, sondern zu diesem ungewöhnlichen Boten. Und auch der verkleidete Bote verliebt sich - doch nicht in Olivia, sondern in den Herzog. Damit nicht genug, sind da auch noch Sir Andrew und der Diener Malvolio, die Olivia für sich haben wollen…

"Was ihr wollt" ist eine verworrene und verwirrende Suche aller nach dem großen, ewigen, einzigen Glück - und die Hoffnung, es wenigstens nur für einen einzigen Moment in Händen zu halten, ehe jeder in Hysterie und Verzweiflung einsam versinkt.

Es spielen Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart:
Lilith Marie Häßle, Alrun Herbig, Marianne Jordan, Robin la Baume; Julius Forster, Daniel Friedl, Arlen Konietz, Andreas Ricci

Regie: Samuel Weiss
Bühne und Kostüme: Ralph Zeger
Dramaturgie: Frederik Zeugke

Premiere: 20.10.2012, 20 Uhr im Wilhelma Theater

Wolfgang Amadeus Mozart

Dramma giocoso in zwei Akten

Dichtung von Lorenzo Da Ponte

in italienischer Sprache

Den Bösen sind sie los. Das Böse ist geblieben.

Über "Don Giovanni" ist alles gesagt. Seine Charakterisierung als Don Giovanni oder Don Juan in Texten und Kompositionen, in Filmen und der bildenden Kunst liest sich seit der Urfassung von Tirso de Molinas Komödie "El burlador de Sevilla y convidado de piedra"  aus dem 17. Jahrhundert weit über Spaniens Grenzen hinaus bis heute wie ein Telefonbuch.

Im Gegensatz zu Casanova, aus dessen Memoiren wir wissen, wie er als venezianischer Schriftsteller vom 1725 bis 1798 gelebt und dass er der Uraufführung der Oper von Da Ponte und Mozart am 29. Oktober 1787 in Prag beigewohnt hat, ist Don Giovanni, der Archetypus des Verführers, eine fiktive, eine mythologische Figur. Als solche ist er ebenso berühmt und sagenumwoben wie ein Odysseus oder Herkules, wie eine Elektra, Medea oder Kassandra. Mythologische Figuren zeichnen sich dadurch aus, dass sie nicht eindeutig fassbar sind, weil sie von größter Disparität sind und in sich unvereinbare Ordnungen verbinden: Vom virilen, charmanten und charismatischen Verführer über den destruktiven, todessüchtigen Getriebenen bis hin zum wollüstigen, vergewaltigenden und mordenden Ungeheuer reicht die Bandbreite. Keine dieser Fassungen stimmt und alle stimmen; er ist dies alles und er ist es auch nicht, dieser Don Giovanni, dessen erste gesungenen Sätze wie eine Spielanweisung auf der Suche nach der Titelfigur klingen: "Donna folle! indarno gridi! chi son io tu non saprai." - "Verrücktes Weib, umsonst schreist Du! Wer ich bin, wirst Du nicht erfahren."

Uns wird es in der Inszenierung am Wilhelma Theater weniger um die Entscheidung gehen, für welche Fassung dieser Figur wir uns entscheiden und welche Ordnung wir am Ende siegen lassen, sondern um die Frage: Was macht den Don Giovanni zum Don Giovanni, genauer: Wer macht den Don Giovanni zum Don Giovanni? Wir begeben uns auf die Spurensuche nicht nur nach dem, was Don Giovanni ist, sondern vor allem nach dem, was wir aus ihm machen: Wenn Männer und Frauen auf der Bühne wie im Publikum gleichermaßen zu Beginn von seiner grenzüberschreitenden Leidenschaft fasziniert sind, projizieren wir in den Don Giovanni nicht eine Sehnsucht, die wir in unserem eigenen Leben so oft nicht stillen können? Umso erleichterter sind wir, dass derselbe Don Giovanni, den wir eben noch für seine Grenzenlosigkeit bewundert haben, seinem rechtmäßigen Ende zugeführt wird und er in der Hölle schmoren muss, weil er zu weit gegangen ist und die gesellschaftliche Ordnung gewaltig ins Wanken gebracht hat.

Das Chaos ist überwunden, die Ordnung nach der Bestrafung durch den Steinernen Gast wiederhergestellt - scheinbar: Donna Elvira kann ins Kloster gehen, Donna Anna schindet noch ein Jahr Zeit zur Hochzeit mit dem Tenor Don Ottavio, Masetto und Zerlina essen erst einmal Abendbrot und Leporello sucht sich einen neuen Job. Doch die Gewalt, die von der Titelfigur ausgegangen war, ist allen Figuren und der "Oper aller Opern" - wie der Schriftsteller und Komponist E.T.A. Hoffmann den "Don Giovanni" von Da Ponte und Mozart so nachhaltig bezeichnete - immanent. Sie ist in der Ouvertüre zu hören, sie setzt sich mit dem Übergriff an Donna Anna und dem Mord am ihrem Papa, dem Commendatore fort, geht über die Züchtigung Leporellos und Masettos bis hin zu den uns bis ins Mark erschütternden Schmerzensschreien der Zerlina im Finale I. Wie heiter das von Gewalt durchsäte dramma giocoso dabei bleibt, ist ebenso offen wie die Frage nach der Unversehrtheit der Figuren am Ende. Nicht ganz offen bleibt, dass Gewalt Spuren bei Menschen hinterlässt - bei denen, die sie ausüben, und denen, die sie erfahren.

Eine Produktion der Opernschule

Don Giovanni: DaeHyun Ahn/Daniel Raschinsky
Donna Anna: Mi Yon Baek/Juliette Vargas
Don Ottavio: Junho Lee/Ewandro Cruz Stenzowski
Komtur: Patrick Zielke/Yeun Ku Chu
Donna Elvira: Gunta Cese/Jennifer Owusu
Leporello: JunHyog Jung/Patrick Zielke
Masetto: Jongwook Jeon/Johannes Mooser
Zerlina: Isabella Froncala/Maria Pizzuto

Es spielen das Stuttgarter Kammerorchester und Studenten der Hochschule

Ein Kammerchor aus Studenten der Hochschule

Musikalische Leitung: Bernhard Epstein

Inszenierung: Waltraud Lehner

Bühne: Benno Brösicke

Kostüme: Katherina Kopp

Premiere 1 am 2. Juni 2012, 19 Uhr

Premiere 2 am 3. Juni 2012, 18 Uhr

im Wilhelma Theater